Фотоочерк. Искусство создания ярких визуальных историй Майкл Фриман

У нас вы можете скачать книгу Фотоочерк. Искусство создания ярких визуальных историй Майкл Фриман в fb2, txt, PDF, EPUB, doc, rtf, jar, djvu, lrf!

Жанр фотоочерка дает любому рассказчику совершенно новый набор уникальных инструментов и приемов для создания ярких увлекательных историй и презентации своих работ, особенно в новых популярных цифровых форматах и в цифровых медиа — в онлайновых фотогаллереях, слайд-шоу, на планшетных компьютерах и других мобильных устройствах.

Зрители будут признательны вам за это, и вы приобретете восторженных поклонников и благодарных клиентов. Select rating Give Фриман Майкл: Школа фотографии Майкла Фримана. Этот курс научит вас превращать даже самый заурядный снимок в потрясающую стильную фотографию, используя современные приемы цифровой обработки изображений. Этот курс научит вас выбирать подходящее освещение для любого объекта съемки и делать яркие творческие фотоснимки при любом освещении.

Лейтмотив и посыл 3. При этом я не применял такую формулировку и не припоминаю, чтобы ее использовал кто-либо из тех, кого я знаю, однако мы все к этому стремились.

На протяжении моей карьеры фотографа я в основном выполнял чьи-то задания, и большин- ство проектов были достаточно длитель- ными, чтобы я имел возможность пока- зать объект съемки с разных сторон. Некоторые проекты были короткими, некоторые более продолжительными. Командировки могли длиться от одного дня таких было немного до нескольких месяцев таких было немало, и, возмож- но, это странно, но благодаря им я полю- бил серьезные проекты.

И сам я начал так говорить лишь недавно, что связано с переменами в фотографии. Истории в фотографиях, фотоочерки, фоторепортажи, как бы вы их ни назва- ли, являлись неотъемлемой частью журнальной культуры. Этот жанр не прекра- тил свое существование, но он больше не привлекает внимание публики так, как раньше. Столь любимые мною печатные издания переживают начало постепенного упадка, хотя это заявление может прозвучать странно, если учесть, что данная книга является печатной; впрочем, я говорю об очень медленном упадке, который, однако, уже можно заметить: В результате прежняя иерархическая система использования и публикации фотоснимков исчезает, и на смену ей приходит более свободный мир, в котором люди занимаются фотосъем- кой разными способоми, и притом что таких людей миллионы, всегда найдется группа людей по интересам — от iPhone- фотографии до экспрессивной, гумани- тарной фотографии или для совместных проектов.

Возникновение новых форм фотоискусства увеличивает потребность в определениях. Разновидность фото- графии, значимость которой заново осмысливается, — это фотографическое повествование, являющееся для многих из нас классической, базовой, чистой формой фотографии. Среди молодых фотографов наблюдается вполне понят- ный интерес к тому, чтобы вкладывать усилия в создание логически связанных работ, а для этого в фотографии нет луч- шего средства, чем фотоочерк, изложен- ная в снимках история.

Об этом и идет речь в данной книге. Возможно, сейчас наступают не лучшие времена для многих профессиональных фото- графов и фоторедакторов, но для всех остальных наконец-то открыт свобод- ный доступ в мир фотоочерков и прочих форм повествовательной фотографии. Впервые оно появилось в журнале Life в заявлении о том, что история в фото- графиях — это прогрессивная форма повествования, качественно отлича- ющаяся от простого набора снимков. Возможно, Life способствовал раз- витию этого направления больше, чем другие журналы, но он никоим образом не являлся единственным изданием, пу- бликующим фотоочерки.

В е, е и е годы к иллюстрирован- ным журналам относились также Look в США основан в году , Picture Post в Великобритании г. Стимулом для этого развития явились инновационные способы бы- строй импровизированной фотосъемки, ставшие возможными благодаря раз- витию фотоаппаратуры, а затем — ряд немецких новаторских иллюстрирован- ных журналов.

К середине х годов издатели по обе стороны океана поняли, что публика с огромным интересом зна- комится с мировыми событиями путем просмотра фотографий.

Издатели уви- дели возможность публиковать матери- алы нового типа — серии фотографий, информирующие гораздо лучше, чем отдельные снимки. Путем продуманного отбора и расположения группу фотогра- фий можно превратить в связную исто- рию. Это новшество расширяло воз- можности сотрудников редакций, хотя и усиливало вечный конфликт между фотографами и редакторами. Обычно для фотографов важно, чтобы их люби- мые фотоснимки демонстрировались заметнее и в большем размере, между тем как редакторы и оформители хотят, чтобы фотографии лучше вписывались в макет страницы.

Между историей в фотографиях и фотоочерком существует тонкая раз- ница. Для первой снимки можно подо- брать из нескольких источников, что теоретически дает возможность созда- вать визуальное многообразие, при этом полный контроль над процессом оста- ется в руках редактора. Разнообразие изображений скомпилированной истории в фотографиях, обычное для журналов о путешествиях, может стать чрезмерным, если не проявлять разбор- чивость и сдержанность. Что касается фотографов, никому не нравится делить сцену с конкурентом, и авторство всей истории способствует их успеху.

Он интересен мне более прочих, но важно обратиться к принципам изложения истории неза- висимо от его способа — устного или письменного, посредством кинофильма, фотографий или рисунков на стенах пещер, — поскольку первыми повествова- тельными изображениями были зарисов- ки сцен охоты в древних пещерах — таких, как Ласко 15 —10 гг.

Истории имеют большое значение для всех культур. Они развлекают, учат, фор- мируют мифологию, и в их основе лежит самая простая и логичная форма, пове- ствование, то есть изложение каких-то событий и того, как они происходили. Фотографии начали приобретать повествовательный характер еще в конце XIX века, хотя лишь в х годах жанр истории в фотографиях стал достаточно зрелым. Редакторы набросились на новую возможность по причине, которая сегодня кажется довольно своеобраз- ной.

Фотография покончила с этим, поскольку она показывала исти- ну. Однако цифровое редактирование приблизило фотографию к тому, чему она когда-то пришла на смену! Этот фотограф немецкого происхождения, долго сотрудничавший с журналом Life, купил свой первый фотоаппарат Leica в году и с его помощью снял этот, один из своих самых знаменитых снимков, на котором запечатлен недобрый взгляд министра народного про- свещения и пропаганды третьего рейха.

Используя маленький фотоаппарат Ermanox со свето- сильным объективом, он стал знаменитым благодаря скрытой съемке в коридорах власти европейских стран.

Лишь иногда он бывал за этим замечен: Будучи небольшим, прочным и тихо работающим, он идеально подходил для фотожурнали- стики нового типа. Разве что на рубеже веков фотокамеры и эмульсии еще не дотягивали до нужного уровня. Работа с камерами проходила медленно, и их нужно было устанавли- вать на опорах.

Делать снимки быстро и импровизировать было невозможно. Самой знаменитой была амери- канская камера Speed Graphic, а среди ее европейских эквивалентов были модели марок Van Neck, Goerz, Plaubel и MPP, кото- рые годились только для съемки одиноч- ных кадров и фотосессий.

Значение технологического совершен- ствования фотокамер в развитии фото- искусства обычно переоценивают, но в х годах именно технологии сделали возможным появление нового жанра фотографии, остающегося одним из основных и по сей день. Рождение фото- журналистики сделали возможным две камеры: Они появились почти одновременно. Правда, в ней использовались стеклянные пластинки, так что для запечатления хода динамично развивающихся событий она подходила не лучше пресс-камеры.

Революции в фотографии в большей сте- пени способствовали камеры Leica. Инновационным было то, что в этой камере использовалась перфорирован- ная кинематографическая мм пленка, правда, продвигавшаяся по горизонтали, а не по вертикали и имевшая больший размер кадра, в отличие от классическо- го киноформата 4: Это сделало возможным создание исто- рий в фотографиях — фотоочерков.

Главный редактор жур- налов Ullstein Курт Корф и его начальник, руководивший выпуском всех журналов Ullstein, Курт Сафрански, совместно экс- периментировали с различными сери- ями снимков и оформлением страниц, чтобы подробнее осветить ту или иную тему. Фотокамеры и мм пленка полу- чили распространение в Европе в период бурных социальных и политических перемен. В первой половине XX века произошло большое количество соци- альных потрясений и катастроф, что означало много работы для фотографов, запечатлявших картины войн и соци- альной несправедливости.

В то же время демократические и социалистические движения привнесли в искусство идеи либерального идеализма, и значительная часть новых фоторепортеров разделяли эти идеи. В западных странах доминировал модернизм, отча- сти вдохновленный идеями либерализма и марксизма, отвергавший традиционное и декоративное искусство и тяготевший к абстракции, четким линиям, функци- ональности и массовому производству. Новые фотокамеры были идеальными инструментами для новой эпохи. Неудивительно, что в сфере кинема- тографа и телевидения, в частности в Голливуде, развилось особенно тщатель- ное планирование сюжетных линий.

Мой друг кинодраматург Ричард Вайс познакомил меня с анализом и планиро- ванием сюжета, отталкивающимися от структуры истории. Сведения, которые я далее изложу, очень поучительны; их невозможно в полном объеме применить в фотоочерке, но они дают представле- ние о том, как продумывать и планиро- вать развитие истории. Большая часть сюжетов начинается с представления персонажей и ситуации; это — завязка. Затем сюжет развивается, приобретает сложность, закручивается, достигая кульминации.

В финале проис- ходит развязка. Приведу высказывание Вайса на эту тему, которое едва ли можно оспорить: Именно благодаря этой формуле пове- ствование вызывает у нас интерес, а когда происходят оригинальные сюжет- ные повороты, конфликты и развязки событий, шаблон превращается в свежий уникальный сюжет.

Впрочем, основа развития любых сюжетов универсальна, и еще один сценарист, Джон Огаст, убедительно сравнивает сюжет с музыкальным про- изведением в форме сонаты. Эта последовательность испытана и проверена, но ценность для нас пред- ставляет лишь в том смысле, в кото- ром поможет оказывать воздействие на зрителя посредством фотографий. Чем больше мы используем текст для напечатанной истории или звук и анима- цию в слайд-шоу, тем в меньшей степени история представляет собой фотоочерк, что нужно учитывать при принятии решений.

Реальная жизнь менее управ- ляема, и, в отличие от вымысла, ее нельзя произвольно изменять, чтобы она лучше вписывалась в структуру сюжета. С дру- гой стороны, фотографии можно редак- тировать и располагать с большей сте- пенью свободы.

Смысл этого экскурса в область сложных сюжетных линий в том, чтобы показать, что сила воздействия всех историй, в том числе фотоочерков, больше, когда они построены по схеме такого рода.

Фотографированию, как впрочем, и любому искусству, нужно учиться, и учиться у лучших мастеров. Для себя я давно уже выбрала книги Майкла Фримана, они помогли открыть мне мир цифровой фотографии.

Особое внимание хочу обратить на одну из его, на мой…. Почему эту книгу я рекомендую всем, а не только фотожурналистам, блоговедам и т. Фотография — это документ. Фотодокумент, в первую очередь. И каждый, кто берет в руки фотоаппарат, хочет что-то сохранить на память или чем-то поделиться с другими.

Каждое мгновение, которое вы снимаете, обладает своей ценностью для вас и поэтому попадает в объектив фотокамеры. И очень редко когда бывает, что вы делаете только один снимок. Как правило — два, три и более. Книга хороша для тех, кто пишет в журналы, газеты, блог. О том,как с помощью ряда фотографий лучше преподнести материал, увлечь читателя, когда нужно рассказать о событии.

Что главное, что второстепенное. Какое фото более емко передаст смысл сюжета. Так как я простой фотограф и не занимаюсь фотоочерками,меня книга не увлекла.